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她畫的并非肖像,而是身心自洽的自己

發(fā)布時間:2023-11-03 15:28:00來源: 北京青年報

  作者:余木勻

  如果提到身體,我們會想到什么?在二元論的觀點中,人由肉體和靈魂組成。長久以來,身體似乎只是培育精神的器皿,我們總在追求高于身體、不局限于身體的精神上的超脫。譬如在蘇格拉底與柏拉圖看來,靈魂恒久不滅,身體只是必將衰老,阻礙靈魂前進的肉體。及至17世紀,在笛卡爾的哲學觀中,身體更是成為不確定性的來源。這位哲學家曾下結(jié)論道:“在肉體的概念里不包含任何精神性的東西,在精神的概念里也不包含任何肉體的東西?!比绱艘粊?,在精神與肉體的地位之爭中,肉體依然處于被忽視的劣勢地位。直到兩次世界大戰(zhàn)徹底顛覆了傳統(tǒng)觀念,超前發(fā)展的科技和天翻地覆的戰(zhàn)爭與變革,讓哲學家和藝術(shù)家們重新開始思考肉體與精神的關(guān)系。

  靈敏的感官 靈敏的身體

  在UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心正在進行中的展覽“瑪麗亞·拉斯尼格:火星來客”,便以瑪麗亞·拉斯尼格這位女性藝術(shù)家創(chuàng)作開啟新視角,展示了這位藝術(shù)家多年來關(guān)于身體與自我和感官的探索。藝術(shù)家以自己身體作為實驗場與探索地,展現(xiàn)了內(nèi)在感官與肉體的延展以及在社會規(guī)訓下,女性對于自己身體的主張權(quán)與父權(quán)壓制之間的矛盾。

  身體,是我們獨一無二的精神依存之所在;感官,則是我們用來理解和記錄世界的重要途徑。每一個人出生時都是一張白紙,需要靠眼睛去看,用耳朵去聽,靠手指去撫摸和觸碰,用皮膚感受溫度與濕度。人依賴五官去感知,形成經(jīng)驗,進而認識和理解整個世界。其中微妙又獨特的個人感受也塑造了我們每個人的性格、習慣和思維模式。在瑪麗亞·拉斯尼格的作品中,身體變成了實驗的舞臺:向外看,身體是與世界溝通的途徑;向內(nèi)看,身體承載了隱秘的內(nèi)心世界的顯現(xiàn)功能。關(guān)于身體作為一種表達載體的探索,這位女藝術(shù)家早在上個世紀就已經(jīng)到達了許多人無法到達的深度。

  瑪麗亞·拉斯尼格的敏銳來自同時兼為女性和藝術(shù)家的雙重身份。拉斯尼格畫中的身體多數(shù)以扭曲、變形的形式示人,身體仿佛一團被壓力和無形的空間擠壓而成的軟性雕塑。這樣的身體失去了內(nèi)在骨骼的支撐,轉(zhuǎn)變?yōu)槭芰Ρ銜l(fā)生形變的團塊,對外界的壓迫與拉伸不斷產(chǎn)生反應,最終變成了這樣的形狀。在粉色與淺黃的色調(diào)中,拉斯尼格仔細描繪著這些顏色好似食蟲植物的鮮亮身體。在她探究而不失戲謔感的表達中,身體脫離了傳統(tǒng)語境中那沉重的、不被待見的地位,轉(zhuǎn)而與精神站在同一高度上。瑪麗亞·拉斯尼格筆下的身體,是擅長感知,會敏銳地給出反應的感受器。當然,這也與藝術(shù)家自身極其靈敏的感受力脫不開關(guān)系。

  雙重自畫像的探索

  瑪麗亞·拉斯尼格1919年出生于奧地利南部的一個小城,在一戰(zhàn)那跌宕的氛圍中長大后,二戰(zhàn)期間,她去到維也納美術(shù)學院學習。1949年,拉斯尼格繪制了她第一幅“身體意識”油畫,之后便沿著這條道路繼續(xù)走下去。50年代,她拿到獎學金后去往巴黎,在那里結(jié)識了詩人保羅·策蘭和超現(xiàn)實主義創(chuàng)始人之一的安雷·布勒東。那是一個抽象主義盛行的時代,但拉斯尼格并沒有沿著抽象的道路走下去,而是堅持她的具象畫法,這種做法也讓她自己心生疑惑。之后拉斯尼格去到巴黎,輾轉(zhuǎn)又來到紐約,在更加前衛(wèi)和時髦的做派中,她最后又選擇回到維也納。

  這種跌宕的經(jīng)歷,以及人在這動蕩的時代波濤中的處境,無疑都激發(fā)了拉斯尼格的思考。她繪制了一系列肖像畫,其中最引人注目的便是被稱作“二重存在”的雙重自畫像。正如展覽介紹中所說:“瑪麗亞·拉斯尼格的大量作品時而呈現(xiàn)出多重、分裂的自我描繪形式,這些不同的形象有時在畫面上相互分離、面對彼此。二重性的主題很早便出現(xiàn)在拉斯尼格的創(chuàng)作之中。她在上世紀40年代的筆記中說‘兩種存在的方式:無畏地探索自然,但同時尋找超自然的元素(畢竟,超自然就在我心中)?!@種結(jié)合外在表現(xiàn)與內(nèi)心體驗的嘗試也成為定義拉斯尼格藝術(shù)的標志性特點?!?/p>

  不僅是對于自我的內(nèi)在與外在的探索,拉斯尼格還繪制了一系列自己與動物并置的肖像。這也是她的“二重肖像”系列作品。動物在畫面中被賦予了靈性:它們并非是低于人類的生物,而是擁有自己的靈魂。拉斯尼格筆下的動物會讓我們聯(lián)想到魔法世界里屬于每個人的守護神,又像是野生的小精靈,與每個人的內(nèi)在靈性連通。

  與精神相通的身體

  瑪麗亞·拉斯尼格曾如此說:“我在特定的位置上畫畫:例如,坐著,靠在一只手臂上,你會感覺到你的肩胛骨;但是,就手臂本身而言,只有它的上部,即手掌,就像手杖的手柄一樣?!?/p>

  身體在她的繪畫中占據(jù)了如此重要的地位,以至于我們所能看到的她的大部分作品都與身體有關(guān)。即便她的自畫像,也并非在著重刻畫傳統(tǒng)意義上作為人的可識別身份象征的面部,更多是在描繪身體。在她的作品中,人物面目特征總是模糊的,身體是內(nèi)部感受的外在表征。我們靠內(nèi)在的感官去理解和接受世界。這種感性的身體觀在同時期的其他畫家中也是一股清流。

  也許我們從同樣注重描繪刻畫身體的培根那里看到的是被社會規(guī)訓改造、扭曲和囚禁的不停地受苦的肉體,每一具身體都是一座囚場。而在瑪麗亞·拉斯尼格所描繪的身體上,我們發(fā)現(xiàn)了另一種可能性:身體也可以是精神棲息的家園,是流動又具有可塑性的,我們的主觀感受與身體連通,因此令它生發(fā)出千百種面貌。拉斯尼格描繪的是一個靈動的世界,在那里身體是通透的,是充盈著神秘的內(nèi)在感知的能量場。這是另一種思考下的身體觀。

  自畫像這個題材是畫家對于自我探索與認知的直觀表現(xiàn),就像安迪·沃霍爾那樣,拉斯尼格也堅持不懈地繪制著自己的自畫像。比起普遍以為的“藝術(shù)家自戀情結(jié)”,自畫像更像是對于不同階段的自己的一次小結(jié),是從主觀到客觀方面皆有的內(nèi)在審視和外在調(diào)停。在疾病和死亡陰影的籠罩下,安迪·沃霍爾把自己睜大雙眼、流露恐懼的照片用絲網(wǎng)版印在畫面上。在晚年時同樣需要面對這個問題的瑪麗亞·拉斯尼格則心態(tài)平和地畫下一幅自畫像《很快,我將身處云層之上》。這幅作品明快活潑,很難讓人將它的形式與實際內(nèi)涵聯(lián)系起來。但作品蘊含了藝術(shù)家一生的思考:何為人,人為何而存在。在這豐富的感受里,我們就像藝術(shù)家所描繪的那樣,不再被沉重感束縛。當身心都自洽如一時,相信每個人都能抵達一個新階段。(余木勻)

(責編:常邦麗)

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