利維

　　春天到了，窗外大地蘇醒，陽光明媚。《牡丹亭》中，春天的大自然喚醒了杜麗娘的青春活力；《紅樓夢》里，面對春日景致的林黛玉卻倍感傷懷。

　　文學(xué)的想象若有實(shí)物參照，那么時間留給人們的禮物更彌足珍貴。從宮廷到民間，一眾古代文物帶來春的氣息，承載著古人游賞遣玩的春日意興。透過歷史的遺跡觸碰那些古人留下的情愫，今天的我們也能感受千百年前游春感春的那份風(fēng)雅。

　　古畫里的春色：最是一年春好處

　　春天的降臨，恰似鴻蒙初辟。中國最早的青綠山水畫當(dāng)屬隋代展子虔的《游春圖》，此畫也奠定了傳統(tǒng)青綠山水畫的發(fā)展道路。雖然歷史上對這幅作品是否出于展子虔之手，仍持有爭議。但透過畫面展現(xiàn)的文人游春的逸興，卻力透紙背，昭顯出如詩的春日意境。

　　畫中描繪了士人外出春游、爭相賞花的場景，青山綠水，波光粼粼，樹木蔥郁，人物形態(tài)各異，佛寺被隱藏于畫面深處，用以點(diǎn)綴。畫家用筆準(zhǔn)確、細(xì)膩、有力，雖未使用皴法，而是空勾山形，但在線條方面卻能把握輕重緩急、婉轉(zhuǎn)頓挫的節(jié)奏。在此之前的繪畫，常使用平鋪直敘技法，而在這幅游春畫卷上卻一掃過往習(xí)氣，描繪景物由直接變?yōu)榍郏才盼锵箦e落有序、生動有趣，畫面中的一草一木仿佛皆具靈性，猶如看到真的一般，一派“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞”的文人春景。

　　宋代馬遠(yuǎn)繪《山徑春興圖》，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，畫面描繪的是高士外出春游，如同宋代理學(xué)家程頤筆下“云淡風(fēng)輕近午天，傍花隨柳過前川”的春景。踏青的高士衣袖觸動了盛開的野花，野花輕揚(yáng)飛舞，驚擾了在鳴唱的鳥兒，柳樹枝條隨風(fēng)飄舞，高士與童子的步調(diào)亦向前方，格律如此一致，讓觀者不禁產(chǎn)生向前方即為無限美好景致的遐想，這也是宋畫“于平凡處見真奇”的最高境界。是啊，春日來臨，小溪潺潺，鳥兒爭鳴。喝一杯清茶，彈一首曲子。聽著鳥兒的歌唱，和著悠悠的琴音，看著這春天的美景，怎能讓人不陶醉呢？此畫左下近畫緣處款署“馬遠(yuǎn)”，右上題詩“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”。

　　馬遠(yuǎn)的山水取景雖多為邊角式，但很少用截景特寫，畫法則是強(qiáng)調(diào)對近景的細(xì)節(jié)描繪，遠(yuǎn)景一般簡淡飄渺，畫面更多空白。再如他創(chuàng)作的《梅石溪鳧圖》，此畫繪山崖側(cè)立，峭壁之上一上一下兩枝梅樹紅白相映，錯落而開。紅梅枝干虬曲，取蒼龍?zhí)胶Ｖ畡?。左下方的白梅與紅梅相瓦呼應(yīng)，俯仰成趣?；ǘ溆蒙埸c(diǎn)染而就，盡態(tài)極妍。畫面下方，一群野鴨在涓涓的溪水中或追逐嬉戲，或梳理羽毛，或振羽欲飛，其中一對幼鳧伏在母鳧的背上，十分動人。

　　全圖兼工帶寫，構(gòu)圖簡潔巧妙，所畫石壁運(yùn)用虛實(shí)相間的表現(xiàn)手法，使咫尺畫面產(chǎn)生了曠闊之感，春意盎然，一片生機(jī)。特別是局部山石的處理，每一筆斧劈皴法幾乎都是用似橫切出的筆鋒掃出，有時先橫加一筆，再縱向掃出，雄強(qiáng)剛硬，帶有鮮明的風(fēng)格傾向。

　　這樣的畫面，也會讓人想起蘇軾的《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時?！边@首詩據(jù)說是東坡為惠崇《溪山春曉圖》所題。惠崇，宋初畫家、詩人、僧人，工畫鵝雁鷺鷥，寒汀遠(yuǎn)渚，世稱“惠崇小景”，其畫屬南方山水畫派支流，意境虛和蕭散，獨(dú)創(chuàng)新風(fēng)，但不為時人所重?；莩绲摹断酱簳詧D》，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，畫中布局取平遠(yuǎn)之勢，但疊嶺崇山，云氣蒸騰，亦顯深幽境界，縈繞于山間的河流、湖水與云氣融為一片，又使其境空靈渺遠(yuǎn)。惠崇的筆法溫和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，隨形變化，濃淡相宜。此畫敷色簡淡，醒目異常，更增強(qiáng)了畫面春日融融的明麗氣氛。

　　古人把自己看到的春天留在了詩句里，也把自己看到的春天留在了畫卷里。雖然時隔上百年或上千年，但看到這些畫卷時，我們就好像進(jìn)入了古時候的春天。

　　明代畫家戴進(jìn)創(chuàng)作的《春游晚歸圖》，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。畫面前景是一座掩映于樹林之中的莊院，有一文士來到院門口，正在敲門，院里有仆人提著燈籠來開門，夜幕已經(jīng)降臨，點(diǎn)出晚歸主題，顯示出春游主人一定是因?yàn)樽硇挠诿篮玫拇壕岸斐闪送須w的詩意來。主人身后還有人挑著行李物什，正要跨過小橋。中景是一片水域，田野小徑上農(nóng)人扛著鋤頭回家，再遠(yuǎn)處有幾間農(nóng)舍，農(nóng)婦在喂食家禽，人物雖小卻顯示出畫家對細(xì)節(jié)的用心描繪。

　　遠(yuǎn)景是一座大山，山嶺和最遠(yuǎn)處的天空加起來約占畫面一半的篇幅，但是山腳為云氣所縈繞，顯得迷離縹緲，因而也與近景拉開了距離。蒼茫的群山間云霧繚繞，有絢爛的山花盛開在其間；時隱時現(xiàn)的亭臺樓閣，矗立在山頂上；山頭的青松柏樹蒼勁傲然；桃花、杏花隨處可見，使得群山更顯色彩斑斕。整個畫面靜謐、祥和，間接地表現(xiàn)出一種太平盛世的景象。如果你站在這幅畫前，就能從畫面里感到濃濃的春意。

　　御制里的春天：綠楊結(jié)煙垂裊風(fēng)

　　紫禁城的養(yǎng)心殿懸掛有一幅紙板，上面書寫“管城春滿”四字，下邊共有九個大字，共為三行，每行三字，用雙鉤的字體書寫“庭前垂柳珍重待春風(fēng)”。按清朝吳振棫《養(yǎng)吉齋叢錄》載：“道光初年，御制九九消寒圖，用亭前垂柳珍重待春風(fēng)九字。字皆九筆也。懋勤殿雙鉤成幅，題曰管城春滿。內(nèi)值翰林諸臣，按日填廓，細(xì)注陰晴風(fēng)雪，皆以空白成字，工致絕倫。每歲相沿，遂成故事。”原來，這是宮里人在冬令入九以后特制的一種玩藝兒，迎春從此時，便悄然開始了。

　　此物名曰《九九消寒圖》，所謂圖，只是九個大字而已，“亭前垂柳珍重待春風(fēng)”，每字九劃，共為八十一劃，從冬至后第一天算起名謂之“入九”，每九天算作一個九，九個九共八十一天，到那時便算“出九”，與夏天的“三伏”遙相呼應(yīng)。消寒辦法，入九以后每過一天，便在圖上涂填一劃。時光流轉(zhuǎn)，筆墨生香，等到九字八十一劃全部填畢，八十一天悄然度過，春回大地。之所以題名《管城春滿》，“管城”者，筆也，筆到尾聲，春色滿園。

　　如果說消寒圖是一首迎春序曲，那么歲朝圖就是一首首悅春的交響曲了。明清兩代，歲朝清供題材極為盛行，圖式基本是瓶供鮮花與散放的時鮮蔬果彼此搭配，兼工帶寫，眾采備家之長，以疏淡簡逸的筆墨表達(dá)春日趣味。

　　如乾隆帝就留下了多幅春意盎然的歲朝圖，如清乾隆二十一年(1756)御筆的《歲朝圖·開韶》，清乾隆二十五年(1760)御筆的《歲朝圖·韶華》，清乾隆二十八年(1763)御筆的《歲朝圖·春藻》，還有清乾隆三十二年(1767)御筆的《歲朝圖·盎春》。開韶即開啟韶華，迎接春天；至于春藻，即春日麗景之意，畫面上青銅花瓶實(shí)為倒置的錞鼓，錞于原系軍中樂器，將其倒置寓意止戰(zhàn)。畫里的木根如意、吉祥草為“皇祖手植”，暗示繼承其祖父康熙帝的治國精神，盤中的瓜果為新疆地區(qū)物產(chǎn)，表明乾隆朝的疆域遼闊。

　　一年之計在于春，這話最初說的是春耕。所謂“雨水至，春耕始，萬物生”，對古代農(nóng)業(yè)社會而言，在春天播下種子，也就播下了一年的希望。“布谷飛飛勸早耕，舂鋤撲撲趁春睛。千層石樹遙行路，一帶山田放水聲?！边@是清代詩人姚鼐的《山行》，他給我們描述的，正是一幅幅熱情高漲的春耕畫面。在明清兩代，帝王們到了春日里也要親力耕犁，以示劭農(nóng)勸稼、祈求年豐之意，謂之親耕。

　　一套《御制耕織圖》繪制于康熙年間，當(dāng)時有江南士人進(jìn)呈南宋樓璹《耕織圖詩》，康熙帝便命內(nèi)廷供奉焦秉貞重新繪制?？滴跤H自題序，并為每幅圖制詩一章，以吟詠其勤苦而書之于圖。到了清代，皇帝親耕已成禮節(jié)，一般選在而三月一個吉利的日子舉行。皇帝親耕前，會到西苑的演耕地里練習(xí)一番，以免親耕時生疏。到了正式親耕之日，皇帝便會去先農(nóng)壇祭拜先農(nóng)，然后到觀耕臺前的田地里執(zhí)鞭駕牛，扶犁耕播。據(jù)記載，康熙四十一年，康熙帝就曾在京南的鄉(xiāng)間親持犁器，一口氣耕了一畝地，當(dāng)時共有萬人觀看此景。

　　為了賀春，清宮還會專門定制各種器物，以度韶華，如每逢花神節(jié)，宮里會燒制十二花神杯，寄托春思，更隱喻四季之美。花神節(jié)，又叫花朝節(jié)，花朝于古代一般指代農(nóng)歷二月，古時每逢花朝，文人雅士常邀三五知己，賞花之余，飲酒作樂，互相唱和，高吟竟日。明清兩代一般在農(nóng)歷二月初二、二月十五舉行花神節(jié)，每到花開之時，紫禁城按例會布置戲臺，上演四五場戲，婆娑舞樂以歡娛花神。

　　清宮在這個節(jié)日，常會對守護(hù)春花的神明進(jìn)行祭拜，燒制出寄托情懷的器物，謂之“花神杯”。特別是康熙年間，宮中崇尚新穎之品，瓷匠為得君心，費(fèi)煞思量，務(wù)求燒制新風(fēng)格的佳器，以悅龍顏，便將詩、書、畫、印融于一杯中，四美合一，開創(chuàng)了詩畫在瓷杯上并舉共美的首例。

　　景德鎮(zhèn)有些著名的窯廠，更是專為宮廷燒制十二花神杯，為皇室提供特別服務(wù)。每只瓷杯上按一年十二個月，各繪一種應(yīng)時花卉，指代歷史上的著名女性，并題相應(yīng)的詩句，底款為兩行六字楷書款。春天三月分別是水仙花對應(yīng)洛神，玉蘭花對應(yīng)楊貴妃，桃花對應(yīng)息夫人。這些花神杯通體以五彩裝飾，點(diǎn)綴青花，在形制上常作撇口，深腹，圈足，胎薄體輕，精巧玲瓏，繪畫精細(xì)，觀之秀巧玲瓏、精美絕倫。這些宮廷瓷杯仿佛能夠照徹我們心靈，倒?jié)M春茶，足夠我們用盡一生來暢飲。

　　雅物里的春風(fēng)：觴詠臨流暢敘情

　　每到春天，南宋文人、美食家林洪喜歡食筍。他會去郊外竹林，親自采摘嫩筍、嫩蕨，在沸水中焯一下；再取鮮魚、鮮蝦切塊，一起用滾水蒸煮，加熟油、醬油、鹽，以胡椒粉調(diào)和拌勻，用粉皮上下裹住，再一個一個放在相對而扣的小盤子里蒸熟。南宋宮廷廚房也經(jīng)常做這道菜，叫作“蝦魚筍蕨兜”。筍、蕨出于山林，魚、蝦來自江海，身世不同，卻在砧板碗碟之上攜手，貢獻(xiàn)了精彩的味道，不失為一場邂逅。美味的春筍當(dāng)前，林洪的朋友、詩人許棐也為他寫詩唱和：“趁得山家筍蕨春，借廚烹煮自燃薪。倩誰分我杯羹去，寄與中朝食肉人?！?/p>

　　南京博物院藏有一件清代陳鳴遠(yuǎn)所制的紫砂筍形陶水盂，讓人能夠從名物精雅中，窺探春日風(fēng)情。這是一件眾所周知的名器，胎質(zhì)細(xì)膩，呈土黃色。形若一橫臥的竹筍，形態(tài)豐滿，六片筍殼緊緊相疊。細(xì)密的筋脈根根清晰自如，根部筍痣刻劃得維妙維肖，蟲蛀痕跡表露自然，真可謂巧奪天工。而今，署陳鳴遠(yuǎn)款的筍形水盂計有七件，相比之下，此件更為秀雅精美。一件名作形態(tài)的表述，雖屬仿生，也有取舍、歸納、精煉的設(shè)計創(chuàng)作，方可達(dá)到神韻俱佳，其次是要充分運(yùn)用紫砂五色土，不嬌不艷，神態(tài)逼真而感人。

　　陳鳴遠(yuǎn)是一位塑鏤兼長、技藝超群的壺藝家，所制茗壺、文玩多達(dá)數(shù)十種，構(gòu)思之脫俗，設(shè)色之巧妙，制作技巧之嫻熟，在紫砂史上是少見的。他的作品極具自然生趣，將各種仿生器在明人基礎(chǔ)上，進(jìn)一步推向藝術(shù)化高度。他雕鏤的文房擺件，無不精雅絕倫，把春筍的自然生態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致、惟妙惟肖，再配上契合筍皮肌理的泥色，給人以春意盎然的感受，令人拍案叫絕。

　　春日食筍，當(dāng)然要佐以美酒。有件唐代鎏金鴛鴦紋銀羽觴頗具代表性，現(xiàn)藏于陜西歷史博物館，西安市何家村窖藏出土。羽殤，就是耳杯，古人常用的酒器。據(jù)《楚辭》曰：“瑤漿蜜勺，實(shí)羽觴兮?！惫糯亩袃煞N造型，一種雙耳呈蝶翅形，稱作方耳杯；另一種雙耳呈半月形，稱作圓耳杯。正是這兩側(cè)的雙耳，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去就像鳥的雙翼，故名羽觴。

　　羽觴是春日風(fēng)物，古代文士會在春天去溪水兩旁，席地而坐，將盛滿美酒的羽觴放在溪水中，杯子遇到障礙，便會打轉(zhuǎn)或停下來，停在誰的面前，誰便要寫詩助興，作不出詩的人，按例要被罰酒。這種古代雅集，也被稱為曲水流觴，常常在農(nóng)歷三月初三——傳統(tǒng)的上巳節(jié)舉行。所謂上巳，即有“祓除畔浴”之習(xí)俗。《論語》里說：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風(fēng)乎舞雩，詠而歸”，說的就是當(dāng)時祓禊的情形。祓禊，就是在水邊舉行祭禮，洗濯去垢，消除不祥。到了那天，士人們可以游春賞景，臨水宴飲，共敘雅集。

　　東晉永和九年(353)的春天，東晉書法家王羲之邀請包括謝安、孫綽在內(nèi)的多位名士，來到浙江紹興郊外的蘭亭。大家在舉行上巳祓禊儀式之后，便在溪流邊席地而坐，玩起了曲水流觴。在那次蘭亭雅集中，有十一人各成詩兩篇，十五人各成詩一篇，十六人作不出詩，各罰酒三杯。春日暖陽下，王羲之喝了幾杯酒，有些微醺，名士們請他為最后寫的三十七首詩做序，他便拿起筆乘興寫道：“是日也，天朗氣清，惠風(fēng)和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也……”這就是舉世聞名的《蘭亭集序》，被尊為天下第一行書。春天的江南或許還帶著些許的寒意，書法中充盈的卻滿是生命潮汐的涌動。

　　有件金代白玉鏤雕春水玉，現(xiàn)藏于故宮博物院。春水一詞出現(xiàn)于遼代晚期，意即春捺缽，源于遼代四時捺缽制度。《遼史·營衛(wèi)志》載：“秋冬違寒，春夏避暑，隨水草就畋漁，歲以為常，四時各有行在之所，謂之捺缽?！毖韵轮猓恨嗬従褪谴簼O于水。每到春天，北方的漁獵民族自遼上京出發(fā)，到達(dá)河岸以后，先在冰上搭起帳篷，鑿冰鉤魚。倘若鉤得頭魚，即于大帳置酒設(shè)宴，皇帝命前來祝賀的女真各部酋長依次歌舞，上壽助興。待冰雪消融，天鵝飛回，乃縱鷹捕鵝獵雁，晨出暮歸，從事弋獵。這是遼代契丹人的生活娛樂方式，也是他們重要的社會制度。

　　在四季捺缽中，春捺缽、秋捺缽最為重要，遼代帝王均有春水、秋山的記載，已成為慣例，后被金代繼承。春水玉常以鶻捕鵝雁為主題紋樣，以池塘花卉為背襯，鶻即海東青。春捺缽一般在初春時節(jié)，春水玉中的蘆葦、荷花等植物，自然成為了北方民族借物寄情的浪漫想象。近一千年前的古人，能把春意盎然的興致放進(jìn)盈手可握的美玉中，仿佛鵝雁翅膀上的羽毛、郊外融化的溪流、肆意綻放的鮮花，乃至季節(jié)里最美好的生機(jī)勃勃，都能濃縮在一塊玉器里。

　　春水玉多采用透雕形式來展現(xiàn)海東青捕捉天鵝的激烈場景，多選用近三角形籽料，以較大的平面為底，采用圓雕技法，兼以淺浮雕和陰刻線描繪羽毛及眼部線條，線條有粗細(xì)、疏密、深淺之別，以使玉器表現(xiàn)更加形象、生動、具體。整體靜中有動，形神兼?zhèn)洌w現(xiàn)了濃郁的生活氣息和自然情趣。還有一些春水玉以蘆蓮作為背景，多描寫鵝雁藏于蘆葦、蓮花叢之間，或口銜蓮枝，具有較強(qiáng)的動感效果，富有層次感。

　　看著它們，形意之間頗有金代詩人毛麾筆下的春意：“小顰對起石州山，楊柳分青入髻鬟。乍識春風(fēng)眼如鶻，為誰無語獨(dú)憑闌。”古人將他們亦文亦武的春日生活，在華美的器物上灼灼展現(xiàn)，寫實(shí)間仿佛英雄無覓、千古江山。