裴莊欣：目前，盛世天空美術(shù)館展出了我?guī)追髌贰Ｔ谶@些作品中，尺寸最大、最新的作品是《山水之間：岡仁波齊》。如同前面談到的，它走出了對民俗與風土具體的表述和懷念。畫面中，神山倒映在圣水中，不丹仁波切宗薩講的鏡像、幻影、面具之類，是夢的折射，現(xiàn)實中未獲的重疊而非真實，呈現(xiàn)出各種信仰的象征。這里有超現(xiàn)實主義中的虛幻，包括過去常見的廢墟、殘片語境。但已一定程度脫離地域性沖突和矛盾，以及過度沉浸于個人經(jīng)歷的情感和宣泄。

《理性的大地》創(chuàng)作于2015年。我曾經(jīng)寫到：“……寺院、僧人的主題一直讓我誠惶誠恐，至今仍保持著相當?shù)木次放c感慨。類似主題也常見于我筆下，粗略估計，僅草圖就有近百張。描繪此類人物時，往往攙雜大量想象，通過個體、群體特征來傳達時代的期盼與哀傷?！贝送?，早年自己寫過的一首詩或許也能傳達出畫面的意境：

《理性的大地》

給你拍張照吧

謝謝——高僧走了 風中傳來低語 人老了 照片能走遠點也行

你病了

不——我收獲了很多飄逸著的

夢——被秋疾蹂躪得昏蒙老人——高熱正在他衰亡的臉上烙下大塊的銹斑

那個傍晚

常一坐在那的智者不見了——

但他卻把眺望保存在山崗下的原野——某種聽覺仍帶著他的寬恕——在干燥的空氣中

那個清晨

陽光——舔竦著大地的白霜

眾生開始在巨石下移動著它們冰凍的軀殼 鷹群——攜領(lǐng)那個疲憊而欣悅的魂靈飛向天際

北京商報：旅居美國的經(jīng)歷對您創(chuàng)作有何影響？

裴莊欣：上世紀80年代末的美國，對于一個初來乍到、長期居住在青藏高原的人來講，可以說是一種文化震撼，即culture shock。不僅僅要上博物館、畫廊學習，還要從骨子里徹底改變，從最基礎(chǔ)語言行為舉止顛覆對過去的認知。你必須進行新的探索。其藝術(shù)認識的過程也許并未同時發(fā)生在這期間，但它極度地影響了我全部生活和藝術(shù)。正如我們所熟知的很多藝術(shù)家朋友，也是回國后才將他們異鄉(xiāng)的藝術(shù)記憶慢慢地發(fā)揮出來。

關(guān)于個人藝術(shù)語言的探索，這是一個終身的命題和困惑。不管身在哪個國家或制度中，也都是永無止境的過程。

北京商報：與早年相比，當下創(chuàng)作的大環(huán)境有何不同？宗教文化有何現(xiàn)實意義？

裴莊欣：坦率地說，將近半個世紀里，我大概是為數(shù)不多的在單一的西藏主題上堅持進行創(chuàng)作的人。也可以看到畫過同樣題材的人如過江之鯽，隨著時代潮流、趣味的改變而涌現(xiàn)和消失。如果說目前還有什么不同的話，我倒是想重新回到上世紀80年代初那種遠離一切所謂的市場和學術(shù)，冒昧自稱為更深層次的心靈現(xiàn)實主義。

我曾經(jīng)畫過很多藏傳佛教活動的場面，也一度自以為是一個宗教題材畫家而不能自拔。而今天，更多地覺得自己是一個普通藝人，仍然需要通過不停的勞動來養(yǎng)活自己和家庭。但無論從信仰還是文化的角度來說，對某種宗教和群體的親近及偏愛，是個人經(jīng)歷的幸運和自然選擇，也堅信它能帶來許多意外的收獲和驚喜。

北京商報：您對未來創(chuàng)作有何規(guī)劃？

裴莊欣：每個時代賦予個體藝人有不同的存在價值和挑戰(zhàn)。在當下東西方藝術(shù)均面臨著枯竭的困境，視覺、心理以及道德資源的匱乏和缺失狀態(tài)下，我重新審視和回歸到喜瑪拉雅文化，它所蘊藏著的財富及千年來獨有的自我覺悟，強大的唯心想象空間和虛構(gòu)體系，都能讓人們擺脫對物質(zhì)世界的依賴，并且超越當下彌漫的急功近利和盲目躁動。

大概從今夏完成“岡仁波齊”后，我嘗試著把每一天都規(guī)劃成未來而平靜地活著。由于對生命長度的認識永遠是未知，安排好眼下生活變得更重要。正如我的工作室在十年期間，除了多了近千張紙本手稿和70多幅新作品外，惟一變化的是那套低質(zhì)量的沙發(fā)，局部開始脫皮的明顯啟示。