昔日“名角兒”今“流量”，昔日“票友”今“粉絲”，舊“戲票”新“打賞”——

　　當(dāng)傳統(tǒng)戲曲邂逅網(wǎng)絡(luò)直播

　　“我演了45年的戲，每年按100多場(chǎng)、每場(chǎng)2000名觀眾算，45年就是1000多萬觀眾?？晌抑辈蓚€(gè)多月里就有超兩億人觀看，抵我演一輩子的戲?！碑?dāng)傳統(tǒng)戲曲走入了直播間，一位受到震撼的戲曲人如是說。

　　兩年前，60后的李樹建第一次嘗試直播：調(diào)試設(shè)備、核對(duì)流程……這位在戲曲舞臺(tái)上“叱咤風(fēng)云”的豫劇大家，在開播前又認(rèn)真地整了整自己的衣服。在之后近4個(gè)小時(shí)里，他既當(dāng)演員，又當(dāng)主持，既要自己在屏幕前唱念做打，又要不時(shí)和網(wǎng)絡(luò)達(dá)人連麥，還不忘與觀眾互動(dòng)。盡管對(duì)網(wǎng)絡(luò)的傳播能力早有耳聞，但175萬的觀看量還是令他震驚，也讓他堅(jiān)定了做戲曲直播的決心。

　　戲曲作為一直流淌在中國(guó)人精神血脈中的藝術(shù)，時(shí)代更迭，潮流變遷，但傳承綿延不絕。古老的戲腔跨越千年，如今在互聯(lián)網(wǎng)直播技術(shù)的幫助下突破空間的界限，迎來“梨園又一春”。

　　2022年某平臺(tái)發(fā)布的戲曲直播數(shù)據(jù)報(bào)告顯示，戲曲正通過直播展現(xiàn)出新活力：已有231種戲曲種類開通直播，過去一年，它們所進(jìn)行的戲曲直播超過80萬場(chǎng)，累計(jì)看播人次超25億。每一場(chǎng)戲曲直播都相當(dāng)于一場(chǎng)中型演出。同樣，在另一個(gè)更早嘗試戲曲類直播的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)所發(fā)布的2020年統(tǒng)計(jì)數(shù)字中，京劇是作者數(shù)和觀眾數(shù)最多的非遺戲劇短視頻類型。平臺(tái)用戶最愛的非遺戲劇類型還有秦腔、越調(diào)、黃梅戲、豫劇、亂彈、二人臺(tái)、川劇、越劇、晉劇等。

　　在直播間里，我們既能看到年逾九旬的豫劇表演藝術(shù)家王善樸把經(jīng)典選段玩得風(fēng)生水起，又能看到不少90后青年戲曲演員展示扎實(shí)的專業(yè)功底。觀眾只需要拿起手機(jī)，就可以欣賞到京劇、豫劇、昆曲、秦腔等數(shù)種戲曲。傳統(tǒng)戲曲，正在直播間活起來。

　　借力：傳統(tǒng)藝術(shù)乘上科技之風(fēng)

　　自2020年起，傳統(tǒng)戲曲行業(yè)在新冠肺炎疫情的反復(fù)沖擊下舉步維艱。在演出寒冬，多數(shù)劇團(tuán)的線下演出變少，基層劇團(tuán)的戲曲演員收入難以得到保障。“不能讓演員餓著肚子唱戲?！崩顦浣ㄕf。通過直播，觀眾對(duì)戲曲演員以打賞的方式表示認(rèn)同，演出獲得了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的“新戲票”。目前，直播收入已經(jīng)成為劇團(tuán)除了政府部門撥款和外出演出之外的第三個(gè)收入來源。戲曲演員也通過線上演出直播獲得了額外的演出收入，緩解了生活壓力。

　　疫情帶來的變動(dòng)同樣落在戲迷身上，80后戲迷宋女士到劇院觀看的戲曲演出每年超過五十場(chǎng)，“現(xiàn)在好多演出都推遲或取消了，看不到演出，心里空落落的”。戲曲直播對(duì)她來說像是一道曙光，在網(wǎng)上看到黃梅戲演員吳瓊的直播后，她感嘆：“不愧是金嗓子！連唱兩個(gè)多小時(shí)絲毫不亂，很解渴、很過癮?！?/p>

　　一邊是演出接連推遲的通知，一邊是老戲迷們的掛念催促，北京京劇院尚派青衣演員周美慧決定加入直播。每天晚上八點(diǎn)開始，十二點(diǎn)前結(jié)束，在3個(gè)多小時(shí)的時(shí)間里，她跟戲迷們聊戲、唱戲、分享自己的見聞理解。為籌備京劇《梁紅玉》的演出，她不敢荒廢本領(lǐng)，一邊練鼓一邊直播。周美慧感慨，舞臺(tái)對(duì)于戲曲演員的心氣至關(guān)重要，疫情防控期間上不了臺(tái)，就少了很多表演實(shí)踐的機(jī)會(huì)。借助新形式，舞臺(tái)得以拓寬，演員得以上臺(tái)，戲曲人在互聯(lián)網(wǎng)上找到了表演與交流的接觸點(diǎn)、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的平衡點(diǎn)。

　　對(duì)此，李樹建也表示：“某種程度上，直播間的觀眾等于劇場(chǎng)的觀眾，直播間的點(diǎn)贊等于掌聲，直播間的留言評(píng)論等于過去的調(diào)查問卷?！?/p>

　　反哺：悠長(zhǎng)戲腔構(gòu)建一片清朗空間

　　直播為戲曲人暫時(shí)困頓的現(xiàn)實(shí)生活找到了出口，也為藝術(shù)傳承、表演實(shí)踐尋得了新入口。乘科技之風(fēng)，更多的戲曲演員開始主動(dòng)擔(dān)當(dāng)，為適應(yīng)新傳播形態(tài)而作出努力。

　　幾次直播之后，李樹建總結(jié)出了新媒體傳播的兩個(gè)重點(diǎn)——娛樂性和思想性。娛樂性意味著要主動(dòng)適應(yīng)新的演出場(chǎng)景。失去了“第四堵墻”的間隔、失去了戲曲程式的依傍，戲曲演員在直播間里與觀眾“短兵相接”、全方位互動(dòng)，觀眾的反饋通過數(shù)字最直接地呈現(xiàn)出來，這對(duì)戲曲演員是不小的挑戰(zhàn)?！巴婊ヂ?lián)網(wǎng)的大部分都是年輕人，他們都是快節(jié)奏，得改變過去那種我演啥你看啥的思想，變成你看啥我演啥。”為了吸引更多觀眾，他把直播做成了一場(chǎng)專場(chǎng)晚會(huì)，邀請(qǐng)老藝術(shù)家和優(yōu)秀青年演員參與，與網(wǎng)絡(luò)達(dá)人連麥，唱戲、表演、打擂臺(tái)、科普戲曲知識(shí)，同時(shí)講述戲曲背后的歷史故事、分享從藝四十余年的經(jīng)歷等。

　　除了順應(yīng)新媒體平臺(tái)的傳播規(guī)律和受眾特征，努力呈現(xiàn)劇場(chǎng)內(nèi)外更多新內(nèi)容，李樹建還強(qiáng)調(diào)了思想性，通過互聯(lián)網(wǎng)傳播優(yōu)秀戲曲文化是戲曲人的責(zé)任與歷史使命。

　　周美慧因直播收獲了一批年輕的觀眾。直播讓這批觀眾感受到戲曲的魅力，因此疫情好轉(zhuǎn)時(shí)，他們主動(dòng)買票走進(jìn)了劇院。她的粉絲群群主是個(gè)只有18歲的小戲迷，在與粉絲的日常互動(dòng)中，她希望通過自己的表演和交流，把藝術(shù)的浸潤(rùn)和熏陶傳播到更遠(yuǎn)方。

　　隨著傳統(tǒng)戲曲越來越多出現(xiàn)在直播間，與曾經(jīng)拼顏值、秀下限的“美女直播”不同，演繹傳統(tǒng)文化的戲曲直播在傳播了傳統(tǒng)文化的同時(shí)，也正在改善著網(wǎng)絡(luò)直播生態(tài)。對(duì)觀眾來說，戲曲里那些千回百轉(zhuǎn)的唱腔、纏綿悱惻的情愫、樸實(shí)直白的道理，與記憶里關(guān)于故鄉(xiāng)的美好回憶相契合，也與對(duì)于真、善、美的樸素信仰相印證。

　　在戲曲院團(tuán)中，上海越劇院的直播頗有特色，除了在各大視頻直播平臺(tái)開通官方賬號(hào)直播經(jīng)典劇目、主題活動(dòng)外，上海越劇院還開設(shè)了“青年·戲談”直播沙龍。這個(gè)最初由上海越劇院青年創(chuàng)作人員發(fā)起的戲曲創(chuàng)作對(duì)談直播，在兩三年間已經(jīng)發(fā)展成為一個(gè)跨院團(tuán)、跨劇種、跨學(xué)科、跨藝術(shù)門類的上海青年文藝實(shí)踐活動(dòng)，沙龍主題也從最初的戲曲創(chuàng)作，逐步拓展至對(duì)劇種氣質(zhì)、表演美學(xué)、跨藝術(shù)交融、東西方文化對(duì)話、舞臺(tái)與城市文化等更為廣泛的舞臺(tái)藝術(shù)與文化議題的探討。沙龍成員不但涵蓋了上海和北京各大國(guó)有文藝院團(tuán)的青年編劇、導(dǎo)演、演員、作曲、舞美設(shè)計(jì)，也不斷吸納其他藝術(shù)門類的創(chuàng)作者，以及高校和科研院所的研究人員。

　　“策劃有學(xué)術(shù)味的戲曲直播，旨在引導(dǎo)青年人有更深的思考。同時(shí)也希望以青年吸引青年，達(dá)到培育新觀眾的目的。我們最初擔(dān)心，學(xué)術(shù)化、理論化的內(nèi)容或難以受到直播觀眾的歡迎。事實(shí)證明，這樣的顧慮是多余的，這個(gè)項(xiàng)目收到了觀眾的熱烈反響和積極互動(dòng)?！鄙虾Ｔ絼≡焊痹洪L(zhǎng)呂祥說。

　　與此同時(shí)，各大平臺(tái)也在戲曲直播方面積極探索?！毒﹦〉南奶臁穼ｎ}欄目、“今朝我登場(chǎng)”“戲曲大師父”等IP在呈現(xiàn)精品化內(nèi)容方面作出有益嘗試。

　　展望：守正創(chuàng)新方為根本

　　“啥時(shí)才能去劇場(chǎng)看戲呢？”當(dāng)戲曲直播發(fā)展得如火如荼時(shí)，依然可以在直播間里看到、聽到這樣的感嘆。“云端”演出令人沉醉，劇場(chǎng)卻依然令人想念?！耙?yàn)槲覀冊(cè)趧?chǎng)看到的是整臺(tái)的演出，包括燈光、音響、舞美、主角、配角、道具，甚至每一位觀眾都是這場(chǎng)演出的有機(jī)組成部分?！北本┙煌ù髮W(xué)語言與傳播學(xué)院講師王靖雨指出，“正是這些元素之間奇妙的化學(xué)反應(yīng)造就了戲曲藝術(shù)幾百年傳播不衰的魅力?！?/p>

　　戲曲傳播未來走向何方？大部分從業(yè)者認(rèn)為，“線上交朋友，線下看演出”，借助互聯(lián)網(wǎng)將流量引向劇場(chǎng)，才能完成鏈條的完美閉合。對(duì)戲迷來說，缺少完整表演程式的線上直播只能算作一種沒有演出可看時(shí)的權(quán)宜之計(jì)、無奈之舉。中國(guó)戲曲學(xué)院的研究生楊茹涵說：“線上直播沒有坐在劇場(chǎng)里看劇的感覺，我希望用自己的眼睛捕捉現(xiàn)場(chǎng)的各種細(xì)節(jié)。有時(shí)候看劇不單單是看劇，也是一種具有社交屬性的文藝活動(dòng)?！敝袊?guó)人民大學(xué)文學(xué)院講師、戲劇戲曲學(xué)教研室主任張一帆指出：“在探索戲曲傳播的過程中，傳播內(nèi)容與形式對(duì)于戲曲本體產(chǎn)生的碎片化與完整感，是一對(duì)不可偏廢的辯證關(guān)系。碎片化的優(yōu)勢(shì)是省時(shí)省力，在現(xiàn)代化的快節(jié)奏中顯得很有效率，但碎片化傳播的目的必須是為整體化傳播而服務(wù)。”

　　戲曲不可能總是網(wǎng)絡(luò)直播中的“流量擔(dān)當(dāng)”。張一帆說：“通過各種新媒體傳播戲曲可以獲得關(guān)注、收獲流量，但更應(yīng)該思考與評(píng)估流量的水分有多大，會(huì)不會(huì)造成虛假繁榮，產(chǎn)生的泡沫感對(duì)從業(yè)者的負(fù)面影響有多大?！?/p>

　　也有人對(duì)此抱有更樂觀的態(tài)度，戲迷宋女士在采訪中提到，前段時(shí)間京劇女演員王珮瑜在直播中和大家一起觀看自己過去的演出，這種形式讓她耳目一新。“對(duì)我們老戲迷來說，聽演員分享表演當(dāng)時(shí)的見聞、理解，可以獲得觀眾席之外的很多信息，對(duì)原來不怎么看戲曲的觀眾來說，有一個(gè)專業(yè)人士帶領(lǐng)講解，也能更快地理解傳統(tǒng)藝術(shù)?！彼J(rèn)為，對(duì)戲曲直播，我們不妨抱有開放包容的心態(tài)，迎接新技術(shù)并不意味著背棄傳統(tǒng)，在發(fā)展變化中，傳統(tǒng)藝術(shù)也許會(huì)生發(fā)出不同形態(tài)的花朵。

　　文化生長(zhǎng)具有其內(nèi)在邏輯，傳播只是其中一個(gè)環(huán)節(jié)，直播之后，戲曲在守正創(chuàng)新的征程上，還有很長(zhǎng)的路要走。王靖雨表示，對(duì)戲曲而言，網(wǎng)絡(luò)直播只是打開了其走近年輕人的一扇門，而要讓年輕人成為“鐵粉”，最終還是要靠自身的藝術(shù)魅力。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承生生不息，綿延不絕，不管何種形式何種意見，從業(yè)者、平臺(tái)、觀眾等多方的出發(fā)點(diǎn)都是要讓戲曲更好地傳承下來、傳播開來。只要堅(jiān)守住這個(gè)出發(fā)點(diǎn)，傳統(tǒng)文化的盛景就終會(huì)徐徐展開。

　　(本報(bào)記者 李晉榮 曹雅楠)