作者：劉一藍（中國美術(shù)學院美術(shù)館群公共教育部主任）

　　走進鄉(xiāng)村的契機

　　在藝術(shù)院校美術(shù)館的公共教育部門工作近五年，如何最大效果推進社會美育工作，一直是我思考的問題。在中國美術(shù)學院中國國際設計博物館開館的時候，我努力從兒童的公共教育入手，開展高等教育不能覆蓋、中小學教育又不能兼及的、能夠在原作現(xiàn)場感受藝術(shù)與設計的公共教育模式，受到了孩子、家長和學校的歡迎，也為小朋友們埋下現(xiàn)代設計的種子，收到了很好的效果。

　　正當我們打算不斷深化這種形式的時候，一場突如其來的疫情打亂了計劃，最嚴重的時候，博物館因此關(guān)門——沒有觀眾的美術(shù)館意味著什么？

　　在這期間，公共教育多數(shù)在線上開展，找不到更好的方式。我在多次返鄉(xiāng)期間，不斷尋找出路……后來發(fā)現(xiàn)，貼近生活的現(xiàn)場藝術(shù)，拉近與民眾的距離，是一種最好的交流方式，既然美術(shù)館、博物館里暫時不能開展活動，那么我們到山間去、到溪邊去，到孩子們身邊去。

　　這幾年，鄉(xiāng)村有了翻天覆地的變化，但城鎮(zhèn)化過程中，大量青壯年到城市務工，村里出現(xiàn)了一些以老人孩子為主的留守群體，孩子們雖然有規(guī)范的現(xiàn)代學校，但美育這一塊由于師資條件所限，且與升學率無關(guān)，因此在鄉(xiāng)村很多地方并不受重視；同時，許多產(chǎn)業(yè)興旺的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，文化設施卻十分缺乏。我決定從偏遠的山區(qū)學校開始，了解他們的需要，將美術(shù)館的公共教育項目推廣到鄉(xiāng)村，看看能否走出一條美術(shù)館公共教育的新路徑。中國美院的美術(shù)館群十分具有特色，它是一個包含四館的美術(shù)博物館群：美術(shù)館、民藝博物館、中國國際設計博物館，以及潘天壽紀念館，分別收藏和展出現(xiàn)當代美術(shù)、民族民間藝術(shù)、外國現(xiàn)代設計和中國傳統(tǒng)美術(shù)教育相關(guān)內(nèi)容，這就意味著我們的公共教育資源能從古今中外全方位形成結(jié)構(gòu)，不僅提供有關(guān)的課程和原作觀摩，而且也能根據(jù)需要，結(jié)合孩子們的興趣，形成一個積極互動的美育系統(tǒng)。

　　在田野中編織藝術(shù)

　　2021年初，我開始初定鄉(xiāng)村美育——兒童藝術(shù)工坊“美，在山間、在田野、在溪邊”計劃。9月，我一個人驅(qū)車來到浙江中部山區(qū)的磐安縣雙峰小學，與徐美偉校長探討“館校合作”的可能性。公共教育不占用學校的教學資源，而通過與美院學工部、研工部的合作，招募志愿者參與支教，有關(guān)的材料工具等費用，則設法取得長期支持中國國際設計博物館的中國首家設計公益基金“創(chuàng)基金”的幫助。在磐安縣委宣傳部陳新森部長的支持下，中國美院美術(shù)館群與磐安雙峰小學、方前鎮(zhèn)中心學校、櫸溪·杏壇書院等正式建立了合作關(guān)系，開始了系列公共教育活動。我們每月確定一個主題，研發(fā)了適合1至6年級不同階段的美育工坊課程。

　　主題的確立是工坊活動能否成功的關(guān)鍵?！扒嗲嘧玉啤ば⌒h服設計”課程，以漢服文化傳承為脈絡，向孩子們展示華夏衣冠復興的歷程，重點介紹漢服的概念、穿著、禮儀、發(fā)展史、款式、紋飾圖案、配色等。同時，我們也以創(chuàng)新實踐活動為載體，在支教老師與志愿者助教的指導下，孩子們和家長共同協(xié)作，通過折紙、測量、裁剪等步驟，完成一件量身定做的小漢服。

　　另一課程“田野沉浸式藝術(shù)課程—秋色·植物纖維編織壁掛”，則是引導孩子們到秋收的田野中去，認識收獲后田野的美麗。視覺設計的老師先精心為小朋友們手繪了課堂小手冊，然后帶領同學們到田間、溪邊，引導孩子們觀察發(fā)現(xiàn)，并采摘植物完成自己的作品。我難忘孩子們在陽光下的田野中雀躍的情景，也驚訝于他們能將那些生活中常見的植物，編織出如此美麗有趣的藝術(shù)作品。

　　去年春節(jié)前的一次藝術(shù)工坊，是民藝工坊主題“歡過神虎大年——木版年畫拓印”。我和金曉依老師、雪潤枝老師一起商議，利用館藏的蘇州桃花塢木版年畫雕版，為留守在家的小朋友在學校組織木版年畫拓印活動。孩子們由此掌握了年畫的知識和拓印技法，同時自己拓印的作品還可以拿回家貼起來，受到熱烈歡迎，有幾次，甚至在旁邊觀看的孩子的爺爺奶奶也要求一起參加。

　　“寓教于樂”是中國傳統(tǒng)的教育理念，歷來被認為是通過快樂的學習方式展開，但實際操作時往往會流于初級和簡單，這也是公共教育通常面臨的難題。今年3月的一期題為“春蠶游絲”的藝術(shù)工坊，我專程去請來當代藝術(shù)家梁紹基先生，來擔任兒童藝術(shù)工坊的藝術(shù)指導，在櫸溪村的杏壇書院，為期2個月。活動分為兩部分，一是帶領孩子們從卵的孵化開始，通過飼養(yǎng)、觀察蠶寶寶的生長，以及知識講座，了解從蠶到絲到織物的過程，了解中國傳統(tǒng)的絲織文化；二是在梁老師的指導下，開展絲的當代表現(xiàn)，啟發(fā)孩子們思考農(nóng)耕文明與當代藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，這里面的內(nèi)容，既包含了藝術(shù)表現(xiàn)的形式，也結(jié)合了詩歌、文學、音樂等內(nèi)容，是一次十分豐富系統(tǒng)的公教活動。

　　“無邊”的藝術(shù)心

　　美術(shù)館的“有墻”是為了建立一個相對安全、專業(yè)的展示空間，是為了在這個空間里更好地展示藝術(shù)作品，但是，這種傳播藝術(shù)的方式并非是唯一的形式。通過一系列在鄉(xiāng)村開展的公共教育活動，我在不斷思考當代藝術(shù)和設計的專業(yè)發(fā)展與生活之間的關(guān)系問題。“美，在山間、在田野、在溪邊”引導孩子們通過在地文化、鄉(xiāng)土環(huán)境和材料理解自然，感知世界，激發(fā)孩子們的天性，讓他們發(fā)現(xiàn)生活中的美，并從身邊發(fā)掘各種媒介材料，探索藝術(shù)表現(xiàn)，開展創(chuàng)作，這里面，實際上濃縮著一部藝術(shù)的發(fā)展歷史。很多時候，我都會因孩子身上所散發(fā)出來的獨有的表現(xiàn)力而得到啟迪。在藝術(shù)面前，從來沒有年齡之分，藝術(shù)的感性常常超越審美的局限，促使我去思考藝術(shù)的“無邊”。

　　我打算要把這些藝術(shù)工坊中孩子們的作品好好保存起來，將這一系列公共教育活動中的成果，選擇地方去展出，讓更多的人知道、欣賞和理解他們“無邊”的藝術(shù)心。