作者：宋寶珍

　　1942年，毛澤東同志發(fā)表《在延安文藝座談會上的講話》，涌現(xiàn)出許多反映革命斗爭歷程、塑造無產(chǎn)階級英雄形象、符合黨和國家利益及其主流意識形態(tài)標(biāo)準、具有持久藝術(shù)魅力的文藝作品。

　　在全媒體時代，隨著信息傳播的速率加大，語詞內(nèi)涵的厚重感和確定性正在弱化，如果說以前人們提到“經(jīng)典”帶有絕對性價值判定，那么今天人們所說的“經(jīng)典”更具有隱喻性認同?！凹t色經(jīng)典”如《白毛女》《紅色娘子軍》《江姐》《黨的女兒》《洪湖赤衛(wèi)隊》《紅燈記》《霓虹燈下的哨兵》《茶館》等，很多戲劇的藝術(shù)生命力一直在延續(xù)。

　　賡續(xù)紅色文藝的精神血脈

　　進入新世紀以后，“紅色經(jīng)典”大有泛化趨勢，從廣義上講，凡是反映革命戰(zhàn)爭年代和社會主義建設(shè)、改革開放時期、新時代，對于革命事業(yè)起到重要作用的文藝作品，皆可視為“紅色經(jīng)典”。在紅色文藝浪潮中，戲劇舞臺上的紅色經(jīng)典輪番上演，中國國家京劇院再現(xiàn)了現(xiàn)代京劇《紅燈記》、中國煤礦文工團演出了《聲音的暖流——紅色經(jīng)典朗誦演唱會》、中央芭蕾舞團演出了芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、湖北省歌舞劇院推出了歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》、河南豫劇團演出了以劉胡蘭的事跡為素材的新編豫劇《鍘刀下的紅梅》，這些劇目都以極大的熱情顯現(xiàn)著紅色戲劇的精神引領(lǐng)作用和感人的藝術(shù)魅力。這些劇目演出廣受關(guān)注——滿足了一些中老年人的懷舊意緒，也激發(fā)了年輕人對歷史的回顧熱情。

　　藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)標(biāo)準上應(yīng)堅持“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”的目標(biāo)導(dǎo)向；在創(chuàng)作立意上要堅持“有信仰、有情懷、有擔(dān)當(dāng)”“有筋骨、有道德、有溫度”的價值取向；在藝術(shù)追求中要堅持“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”的藝術(shù)理想，這是廣大文藝工作者創(chuàng)作紅色經(jīng)典的重要思想武庫。

　　文藝作品是時代精神的寫照。時代精神是特定歷史時期的社會發(fā)展動力和趨勢的集中體現(xiàn)，是身處其中的社會群體的心理和情緒的總體表征，是一種帶有普遍性和典型性的集體意識。它往往體現(xiàn)于社會的意識形態(tài)，關(guān)乎社會的精神文明。

　　黨的十八大以來，為了發(fā)揚紅色傳統(tǒng)，緬懷革命先烈，知所從來，思所將往，一大批以紅色歷史和革命先驅(qū)為表現(xiàn)對象的戲劇出現(xiàn)在舞臺上，如中國歌劇舞劇院演出的歌劇《白毛女》、總政歌舞團演出的歌劇《黨的女兒》、總政話劇團演出的話劇《萬水千山》、中國國家話劇院演出的《三灣，那一夜》《谷文昌》、江西省話劇團演出的話劇《支部建在連上》、國家大劇院上演的原創(chuàng)歌劇《長征》、上海歌舞團演出的舞劇《永不消逝的電波》、鹽城市淮劇團演出的淮劇《送你過江》，福建實驗閩劇團演出的閩劇《生命》、浙江演藝集團的歌劇《紅船》、西安話劇院演出的話劇《柳青》、廣東省話劇院演出的《深?！?、安徽省話劇院演出的話劇《今夜星辰》、武漢人民藝術(shù)劇院演出的話劇《董必武》、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院演出的舞劇《草原英雄小姐妹》等。

　　紅色經(jīng)典應(yīng)當(dāng)具有思想的深度、人性的溫度、文化的厚度、精神的高度。在紅色主題戲劇創(chuàng)作中，有些作品已經(jīng)顯現(xiàn)出經(jīng)典品相，顯示出良好的社會效益和經(jīng)濟效益；也有些作品蘊含了經(jīng)典潛質(zhì)，假以時日，修改打磨提高，會具備較高的藝術(shù)品質(zhì)。

　　創(chuàng)造無愧于黨和人民的藝術(shù)精品

　　創(chuàng)造紅色經(jīng)典，從來都不是一件容易的事情，也不可能一蹴而就。這一方面是因為經(jīng)典藝術(shù)的出現(xiàn)，必須有與之匹配的藝術(shù)生態(tài)、文化資源、社會機制、人文環(huán)境等，也需要藝術(shù)家個人超常的藝術(shù)天分、勤奮的工作姿態(tài)、充沛的精神能量以及飛升的藝術(shù)想象等；另一方面，認知和詮釋藝術(shù)杰作也需要空間、時間和審美心理的積淀。梵高的繪畫作品是在他逝世之后才獲得巨大的轟動效應(yīng)的，而當(dāng)時比契訶夫文名更盛的作家波塔邊科，如今早已被世人遺忘在歷史的塵埃里了。老舍被譽為“東方舞臺上的奇跡”的話劇《茶館》，在老舍生前是寂寂無名的。對于發(fā)現(xiàn)藝術(shù)經(jīng)典，文藝評論家責(zé)無旁貸，然而藝術(shù)評論本來就是評論家的靈魂在藝術(shù)杰作中的冒險，沒有哪一個評論家擁有全能的上帝之眼，因此，在藝術(shù)精品面前指鹿為馬、荒腔走板的事情并不罕見。這需要我們不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，保持藝術(shù)定力，做到有膽有識，以耐心和勇氣，以理解和寬容，坦誠、辯證、客觀、公正地看待一切藝術(shù)作品。

　　藝術(shù)創(chuàng)作必須明確為什么人的問題，新時代的紅色經(jīng)典只能來源于紅色歷史和時代生活，服務(wù)于人民大眾。有價值的藝術(shù)需要深入生活，這是毫無疑問的，但是機械地被動地暫時地深入生活，只能是浮萍映水、走馬觀花。毛澤東說過，“人類的社會生活雖是文學(xué)藝術(shù)的唯一源泉，雖是較之后者有不可比擬的生動豐富的內(nèi)容，但是人民還是不滿足于前者而要求后者。這是為什么呢？因為雖然兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以，而且應(yīng)該比普通的實際生活更高更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”柳青在神禾原上當(dāng)農(nóng)民，一當(dāng)就是14年，他是把農(nóng)民生活外融于身、內(nèi)化于心，才創(chuàng)作出了了不起的文學(xué)作品。換一個沒有文學(xué)才能或者不肯用心用情用功的人，即使在神禾原盤桓多年，終會一事無成。

　　以藝術(shù)的方式唱響時代主旋律

　　關(guān)于紅色題材，寫什么與怎樣寫，始終是一個劇作家應(yīng)當(dāng)解決的立場方法問題。講好中國故事，關(guān)鍵的問題是解決怎樣才能講“好”的問題，這需要紅色主題戲劇創(chuàng)作中敘事方法的探索與創(chuàng)新。按照時間線索，講一個有頭有尾的紅色歷史故事，在網(wǎng)絡(luò)時代已不足以調(diào)動人們的觀賞興趣，三一律、閉鎖式戲劇結(jié)構(gòu)也已不是當(dāng)今主流創(chuàng)作模式，多線交織，時空交錯，多景并置，散點透視，雜糅各種藝術(shù)樣式，倒敘、插敘、多頭敘事，技術(shù)與藝術(shù)有機結(jié)合，已經(jīng)成為當(dāng)今紅色戲劇藝術(shù)探索的重要方式。

　　紅色經(jīng)典需要思想的支撐，但是思想之于藝術(shù)，不是標(biāo)簽、不是符號、不是拼接，也不是粘貼，好的藝術(shù)的深刻性就在于思想潛在的豐富性，正所謂“水中鹽味識詩禪”。恩格斯曾講過作品的傾向性，必須通過人物的行動，通過他做什么和怎樣做而表現(xiàn)出來，作者的觀點越隱蔽，對于藝術(shù)作品來說就越好。好的戲劇對觀眾的心靈如同春風(fēng)化雨，潤物無聲。

　　紅色經(jīng)典需要和宏大的時代主潮相呼應(yīng)，但這不是體量越大、規(guī)模越大越好，八大山人、齊白石等人的畫作尺幅都不大，藝術(shù)杰作《蒙娜麗莎》也是不到一平方米的小畫，但是這一點也不影響它們的價值。司馬遷的《史記》不過60萬言，當(dāng)今一般的學(xué)者都有數(shù)倍于《史記》的著作出版，可是誰又敢言自己的學(xué)術(shù)貢獻超過了司馬遷？乾隆皇帝位高權(quán)重，一生寫了4萬多首詩篇，可是又有哪一首能成為經(jīng)典？

　　目前，紅色主題戲劇創(chuàng)作總量在不斷增加，敘事模式、結(jié)構(gòu)方法、表演風(fēng)格、舞臺科技也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展，但是量的疊加只是藝術(shù)金字塔的基座，質(zhì)的飛躍才是形成金字塔尖——紅色經(jīng)典的關(guān)鍵，在如何提升藝術(shù)品質(zhì)上，還需要藝術(shù)要素合理配置，最大限度地開發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的能量。

　　創(chuàng)造紅色經(jīng)典是當(dāng)代藝術(shù)工作者的愿景，也是我們應(yīng)當(dāng)為之奮斗的藝術(shù)使命。我們要有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的精神準備，也要有“兩句三年得，一吟雙淚流”“語不驚人死不休”的刻苦認真，更要有“弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕”的奮進姿態(tài)，努力創(chuàng)造出屬于時代和人民、構(gòu)筑民族魂魄和中國精神的紅色經(jīng)典。

　　（作者單位：中國藝術(shù)研究院）